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Family Monsters, Lab212
Une famille de monstres prend vie sous les arches du pont SNCF… Entre frisson et curiosité, venez les titiller !
Une production Lab212, en collaboration avec Médias-Cité
Loup Garou, Lab212
Sous la pleine lune, la silhouette du visiteur se transforme petit à petit en loup-garou.
Une production Lab212, en collaboration avec Médias-Cité
Miroir lumineux des profondeurs du lac de l’Ermitage, Lab212
De quoi sont peuplés les tréfonds du lac ?
Le concept de l’installation est d’utiliser le principe du light painting pour mettre en lumière les profondeurs cachées du lac.
Une production Lab212, en collaboration avec Médias-Cité
Sirènes Sylvestres, Lab212
Parcours lumineux pour se perdre dans les profondeurs de la nuit.
Les visiteurs n’oseront probablement pas s’éloigner des chemins éclairés.Pourtant, c’est lorsque l’on se sent perdu, quelque part dans un sous-bois obscur, que la nature se révèle à nous. Guider le promeneur sur des sentiers insoupçonnés où seuls les quelques mètres devant lui sont éclairés. Il ne sait pas d’où il vient ni où cela le mènera. La seule option qui s’offre à lui est d’avancer, de faire confiance au chemin qu’il a choisi.
Avec le soutien de HMI Innovation autour d’un partenariat entre partage d’innovations et économie créative
Une production Lab212, en collaboration avec Médias-Cité
Lab212
« Nous nous sommes rencontrés dans la même salle (n° 212) de la même école (Gobelins, Paris). Après 2 ans de dur labeur, de rires, de larmes et de sueur, nous avons décidé de ne pas nous perdre de vue en fondant un collectif.
Notre objectif, conserver la dynamique des projets d’école : continuer à apprendre, en s’entraidant et enrichissant nos compétences mutuelles.
Le LAB212 était né.
Nous adoptons une démarche centrée utilisateur, ce qui signifie que l’humain, le contexte d’utilisation et les usages déterminent les choix que nous faisons pour chaque projet.
L’association de nos compétences et passions respectives nous permet de jouer avec nos idées de manière itérative entre conception, ergonomie, graphisme et technique.
Ensemble, nous concevons et réalisons des dispositifs interactifs qui explorent de nouvelles façons d’interagir, plus sensibles, entre l’Homme et la machine. »
Le Coteaumaton, Maud Rabau & Ugo Amez
Sur le principe du photomaton, Ugo Amez & Maud Rabau vous invitent à vous tirer le portrait en cadrant sur le panorama de votre choix par une simple rotation de la cabine.
Venez appuyer sur le bouton poussoir…
au parc Palmer, Cenon
© Maud Rabau & Ugo Amez
Conception et réalisation : Maud Rabau & Ugo Amez
Construction tournette : Nicolas Brun
Stéphane Thidet
Né le 20 mai 1974 à Paris, Stéphane Thidet vit à Paris et travaille à Aubervilliers.
Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2002
et de l’École supérieure des beaux-arts de Rouen en 1996.
Enseignant à l’École supérieure des beaux-arts de Clermont-Ferrand (espace et volume).
Mathias Delplanque & Eddie Ladoire
Mathias Delplanque
www.mathiasdelplanque.com
www.bruitclair.com
Né en 1973 au Burkina Faso, Mathias Delplanque vit à Nantes. Après être passé par l’École Nationale d’Arts de Cergy Pontoise et la sculpture, Mathias Delplanque se met à la musique.
Il signe de nombreuses critiques musicales sur plusieurs revues et travaille sur de nombreux projets de musique concrète dont les installations sonores ont été présentées dans différentes galeries à Marseille, Toulouse, Montréal ou Toronto. En 2007, il s’essaie également à la pop électroacoustique. Ses compositions traversent de multiples registres et se développent à travers l’utilisation de diverses identités : Lena, Bidlo, The Floating Roots Orchestra, The Missing Ensemble… Sous son propre nom, il réalise des performances, élabore des installations sonores et signe des pièces musicales oscillant entre musique concrète et ambient. Véritable artiste sonore ethnographe, il collecte méthodiquement les sons d’un espace donné, les classe, les assemble et produit des pièces immersives qui questionnent les relations entre le son et son lieu, entre la musique et son espace (la série « Ma chambre quand je n’y suis pas », « La plinthe », « L’Inondation »…).
Eddie Ladoire
myspace
dailymotion
baronoufo.bandcamp.com
Né en 1975, Eddie Ladoire, vit et travaille dans la région de Bordeaux. Ayant suivi un double parcours aux arts appliqués et en musique électroacoustique au Conservatoire de Bordeaux, il est à la fois plasticien et musicien, compose de la musique électroacoustique et crée des installations sonores. Cet artiste-activiste est aussi à l’aise dans ses projets d’expositions où le rapport à l’intime est omniprésent (Mademoiselle, piano piano…) que dans ses productions sonores où il nous invite à repenser nos rapports au son, à l’écoute, à l’espace.
Auteur de pièces radiophoniques et de cartes postales sonores, notamment pour France Musique, il a aussi exposé dans de nombreux centres d’art ou manifestations d’art contemporain en France et à l’étranger (CAPC, FRAC Aquitaine, City Sonics, Electroni-k..). Après avoir tourné avec le duo Heller avec Sébastien Roux, il a fondé le duo Baron Oufo (drone music) avec Jérôme Alban. Aujourd’hui, il réalise des créations sonores pour des scénographies d’exposition, compose des bandes-son pour le cinéma et des vidéo d’artistes tels qu’Alain Declercq ou Nicolas Moulin. Ses travaux sont publiés par des labels français comme n-rec, Optical Sound, ppt.
La ville, le paysage et le quotidien sont pour lui des terrains d’expérimentation et une source d’inspiration.
En mai 2012, Eddie Ladoire a été invité en résidence par la Ville d’Eysines pour créer un audio guide constitué d’images sonores de la ville.
Anne Laure Boyer
http://www.annelaureboyer.com/fr/
"Déménagements", 2009-2011 © Anne Laure Boyer
Anne Laure Boyer réactive les mémoires des territoires délaissés. Avec la photo, la vidéo, la collecte de paroles, d’histoires et d’objets, elle tisse un regard tour à tour sensible, critique ou onirique sur la destruction-reconstruction des bâtis et des vécus, entre passé et futur. Entre Paris, sa ville d’origine, Milan, (Académie des Beaux-Arts), Strasbourg, (école des arts décoratifs), Casablanca et Marseille, son parcours artistique est aussi géographique. En s’attachant à des territoires particuliers, elle compose son travail à partir de son immersion dans des situations de mutations urbaines.
Installée en Espagne d’octobre 2011 à juillet 2012, elle a commencé par explorer plusieurs aspects des cycles d’abandon et de transformations urbaines : maisons occupées, chantiers en suspend, villes fantômes, villages abandonnés, barrages hydrauliques et villages submergés… Une première phase de recherche pour tenter d’élaborer une cartographie du rapport au temps et à fabrique de la ville propres à l’Espagne, et voir comment ces sites peuvent être réactivés, par l’appropriation sociale et/ou l’acte artistique.
Anne Laure Boyer est diplômée de l’École Supérieure des Arts-Décoratifs de Strasbourg, après des études en arts-plastiques à l’Université Paris 8 et à l’Accademia di Belle Arti di Brera, à Milan. Son parcours professionnel s’est construit autour de résidences d’artiste ou de commandes impliquant des territoires et des milieux spécifiques, notamment le programme de rénovation urbaine de l’agglomération de Bordeaux, de 2006 à 2011.